eng/rus
"МЕТАМОРФОЗЫ ИГРЫ"
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ФОТОВЕРНИСАЖ
14 - 20 октября 2006 года

МОМЕНТ ИГРЫ. Историко-архивная фотография

Старинная фотография всегда интересна, в особенности, когда ее демонстрируют профессионалы. Фундаментальность ретроспективному разделу ФОТОВЕРНИСАЖА обеспечивает постоянный участник - Центральный Государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга. В этом году ЦГАКФФД показал 100 фотографий из своего собрания. Они объединены темой игр - в прямом смысле слова. Это игры спортивные (теннис, крокет, городки, серсо) и военные (от "потешных" до "Зарницы"), интеллектуальные (шахматы, шашки) и "азартные" (карты, бильярд, рулетка), а также, конечно, детские игры и любимые развлечения - куклы, машинки, снежки, песочницы, скакалки. Среди наиболее красочных сюжетов - "живые шахматы" на Дворцовой площади, играющие мышцами юноши начала и конца ХХ века, "живые" газеты, "Русские горы" на Марсовом поле, последний император с теннисной ракеткой. Среди 23 авторов известнейшие Александр Бродский, Юрий Белинский, Карл Булла, Семен Магазинер, Александр Николаев, Борис Уткин, Василий Федосеев, Яков Штейнберг.

Фотография ателье Буллы. Воспитанники приюта Гончинской Петроградского общества помощи польским семьям, пострадавшим от войны, на занятиях гимнастикой. 1916 г. Петроград. Неизвестный фотограф. Русские горы на Марсовом поле. Конец 1890-х гг. СПб. Карл Булла. Группа атлетов велосипедно-атлетического общества в спортивном зале. Начало 1900-х гг. Карл Булла. Император Николай II и Великий князь наследник цесаревич Алексей на площади перед Екатерининским дворцом на смотре 'потешных' 1-го народного класса имени цесаревича Алексея. 22 мая 1910 г. Царское Село. Яков Штейнберг. Бойскауты в лагере. 1917 г. Петроград.

Московский Дом фотографии в ретроспективном разделе приглашает петербургского зрителя к "Застолью". Выставка "Российское застолье" (кураторы Ольга Свиблова и Сергей Бурасовский) - охватывает период с 80-х годов XIX века до наших дней. Произведения культовых фотографов - от Карла Буллы, Александра Гринберга, Александра Родченко, Ивана Шагина, Бориса Игнатовича, Аркадия Шайхета, Самария Гурария, Бориса Кудоярова до Виктора Ахломова, Анатолия Ерина, Виктора Руйковича, демонстрируют игру человеческих отношений сквозь призму важнейшего ритуала на Руси. Это сокровеннейший экскурс в эволюцию русской души и русского характера. Застолье всегда было своеобразным индикатором социальных метаморфоз в нашей культурной традиции: от идиллических пикников и благотворительных балов, до официальных банкетов в Кремле и очередей за водкой, превращавшихся в поле боя во времена тотального дефицита; от безудержных пиров эпохи "новых русских" начала 1990-х до чинных "европейских" кафе, кондитерских и кинотеатров начала XXI века.

На даче. 1900 г Чай с арфой. 1900 г. На рыбной ловле. 1896 г. Фарид Губаев. Хорошо сидим. 1986 г. Виктор Ахломов. Так пьют настоящие мужчины. 1980-е гг.

Агентство "Фото ИТАР-ТАСС" отобрало для показа в "Метаморфозах игры" 100 фотографий из своего фотоархива. В 2006 году старейшее в России и странах СНГ Агентство, остающееся бессменным лидером по выпуску фотоинформации, освещающей политическую, социальную и культурную жизнь страны, отметило свой 80-летний юбилей. Исторический раздел выставки представлен фотографиями Эммануила Евзерихина, Наума Грановского, Евгения Халдея, Марка Редькина, Василия Егорова, Владимира Мусаэльяна, Льва Портера, Игоря Уткина и других, чьи имена хорошо известны в мировой фотографии. Сегодняшний день Агентства - это хроника новой эпохи. Сохраняя традиции документальной и художественной фотографии, сегодня фоторепортеры Агентства создают новый образ эпохи, отражая все события нашего быстро изменяющегося времени. На выставке представлены работы Михаила Фомичева, Александра Саверкина, Григория Сысоева, Виталия Белоусова и др.

Обширную ретроспективу Александра Даниловича Гринберга (1885 - 1979) представляет в ретроспективном разделе Союз фотохудожников России. Он занимает одно из самых почетных мест среди русских фотохудожников 20-го века. Популярная фраза: "Что наша жизнь? Игра!", приобретает в контексте жизни и творчества мастера особый смысл. Родившись в конце 19-го века и прожив 94 года, он стал свидетелем и участником революционных событий, гражданской войны, двух мировых войн, сталинских репрессий, идеологических гонений и многого другого, пережитого Россией за это время. Авторитет Александра Гринберга в конце 1920-х - 1930-е годы был чрезвычайно высок. Знатоков его работы поражали виртуозностью исполнения и высочайшей фотографической культурой. Рискнув показать этюды обнаженного тела в разгар борьбы против "упадничества", за эту фотографическую культуру, а в формулировке Особого совещания НКВД СССР - "за распространение порнографии", он и был осужден в 1935 году, что круто изменило жизнь фотохудожника, но не заставил его прекратить снимать.

Александр Гринберг. Из серии 'Искусство движения'. Студия Веры Майя. Москва. 1928 г. Александр Гринберг. Портрет киноактрисы Веры Холодной. Одесская студия. 1910 г. Петр Носов. Расселся. 1980 г. Петр Носов. Турист. 1975 г. Е. Демарест Петерсон. Хоровод. Близ Киева. 1958 г. Е. Демарест Петерсон. Играющие в футбол. Москва. 1957 г.

Иные интонации, лирические и полные юмора, окрашивают творчество Петра Николаевича Носова (1931 - 2002) - одного из известных фотокорреспондентов фотохроники ТАСС, блестящего мастера фоторепортажа, виртуоза "жанровой" фотографии, чья деятельность начиналась в 50-е годы XX века. Его фотографический язык прост, снимки в композиционном отношении совершенны, а отношение к жизни, животным и людям исполнено особенной теплоты. Лауреат двух самых престижных конкурсов мировой пресс-фотографии World Press Photo в Амстердаме и Interpressphoto в Гаване (1979), он находил свои сюжеты в самых обыденных жизненных ситуациях, безошибочно выхватывая самую суть происходящего. По отзывам коллег, в нем было много любопытства, интереса к жизни, озорства, и похоже, с него, когда он был маленьким, его отец - знаменитый писатель Николай Носов - писал портрет своего Незнайки… На Петербургском фотовернисаже будут показаны 50 работ - Петра Николаевича и его сына, также занимающегося фотографией, Николая Петровича Носовых.

На снимках Е. Демареста Петерсона (E. Demarest Peterson) перед нами также предстанет Москва 50-х, а также Ленинград, Киев, другие города России… Удивительно происхождение этой "Российской саги". Впечатленный русской литературой XIX века, чтением Гоголя, Достоевского, Толстого, независимый американский фотограф предпринял четыре поездки в Советский Союз в 1957 - 1958 годах. В разгар холодной войны он ездил в Россию, чтобы узнать и запечатлеть "Russian people". И увидел москвичей, ленинградцев, ростовчан - такими, какими они были между собой, не позирующими перед объективом. Его непредвзятому, доброжелательному взгляду открылась та стихийная, пользуясь выражением Толстого, "роевая" жизнь, что во все времена является основой человеческого существования. В 1960-х выставка Петерсона "Impressions of Russia" была показана во многих городах США, а спустя десятилетия и для нашей публики настал случай познакомиться с этой уникальной съемкой

СОВРЕМЕННАЯ ФОТОРАФИЯ

Организаторы ФОТОВЕРНИСАЖА в этом году сознательно пошли на привлечение к участию московских авторов. Захотелось пресловутого динамизма, по традиции Москве приписываемого. Среди многих откликнувшихся - Игорь Мухин, считающийся одним из лучших современных российских светописцев, фотограф модный, что никак не умаляет достоинств его произведений, очень человечных и лирических. Его часто записывают в соц-арт, в основном за серии фотографий, сделанные во время перестройки и в начале 1990-х. Уходящая "фактура" и новая жизнь, происходящая на ее фоне, нашли в его лице документалиста-романтика. В "Манеже" демонстрируется несколько загадочная серия "Путешествие", снимавшаяся на протяжении более десяти лет.

Игорь Мухин. Из проекта 'Путешествие', Латвия, СССР, 1989 год; Игорь Мухин. Из проекта 'Путешествие', Димитровград, Россия, 2004; Игорь Мухин. Из проекта 'Путешествие', С-Петербург, Россия, 2005; Игорь Мухин. Из проекта 'Путешествие', Форд - Коллинз, США, 2004; Игорь Мухин. Из проекта 'Путешествие', Вена, Австрия, 2002.

Другая колоритная московская фигура - Сергей Борисов, чья мастерская - фотостудия "50 А" - с конца 70-х годов была одним из центров московской неофициальной художественной жизни. Его фотографии московского и ленинградского андеграунда, маргинальных сторон жизни советского общества, а затем первых ростков перестройки обошли практически весь мир. Публиковался в таких изданиях как "Актуэль", "Монд", "Мисс Вог" в Париже, "Интервью", "Спин" в Нью-Йорке, "Фэйс" в Лондоне и многих других. Продажа его фотографий на аукционах Sotheby's и Сristie's стала началом хорошей традиции для российских мастеров светописи.

Сергей Борисов. Диалог. 1983 г. Сергей Борисов. Лето. 2003 г. Сергей Борисов. Поклонная гора. 1999 г. Сергей Борисов. Северный ветер. 1995 г. Людмила Зинченко. Набережная Рейна.

Еще один "живой классик" - Анатолий Болдин - из тех, кто стоял у истоков клубного движения советской фотографии, лидер известного московского фотоклуба "НОВАТОР". Он до сих пор остается инженером НИИ (в лучших традициях биографий шестидесятников), будучи уже давно известен как фотограф-профессионал. Вообще ситуация плавного перехода из любителей в профессионалы для фотографического дела чрезвычайно типична. Статус дипломата не мешает Сергею Кункину успешно заниматься фотографией последние 10 лет. Его серию "Валаам", представленную Московским Домом фотографии, критика отмечает как серьезные художественные работы опытного размышляющего фотографа. А высшее биологическое образование также уже перешедших в команду профессионалов супругов Михаила и Татьяны Лабинских не ограничивает их интересы съемкой живой природы. Не менее удачно они наблюдают за игрой архитектурных форм в эффектной серии "Элементы зодчества" или за социальными играми Homo sapiens. Выразительную игру с формой демонстрируют Елена Дарикович и Людмила Зинченко. Творчество Елены Дарикович - достаточно редкий пример органичного соединения трех видов искусства в творчестве одного художника, свободно владеющего изобразительными средствами фотографии, живописи и компьютера. Увлечение Людмилы Зинченко - неоднократной участницы и победительницы различных российских и международных фотографических фестивалей - съемка камерой-обскурой (прототип современного фотоаппарата). По мнению фотохудожницы, благодаря отсутствию объектива, камера-обскура передает свет таким, каким он существует в природе. На изображениях сохраняется естественная нерезкость по краям, светлый центр, световые дуги вокруг особо ярких объектов. Вывод, который делает автор: "Камера-обскура передает Чистый свет. Она отражает жизнь с абсолютной объективностью... и без объектива".

Так сошлось, что среди жанровых и репортажных фотографий в этом году под объективами трех разных фотокамер оказалась Индия. Компания Hewlett Packard инициировала участие в Фотовернисаже известного бельгийского фотографа Карла де Кейзера, репортера одного из престижнейших в мире Международного фотоагентства "Magnum Photos", основанного Анри Картье-Брессоном. Серия "Индия - торжество цвета"- это уникальный фоторепортаж с "Фестиваля Пустыни" в городе Джайзалмер. Москвича Анатолия Тодорова привлекает мистика индийских религиозных практик и таинственность обрядов поклонения, питерца Сергея Литвинова - красочная мозаика уличной жизни. Хотя индивидуальные особенности каждого из фотографов все же растворяются в мощном экзотическом образе самой страны.

Марко Сарольди Марко Сарольди Марко Сарольди Марко Сарольди Марко Сарольди

Зато невозможно перепутать работы фотохудожников, представляющих Италию. На четвертом Фотовернисаже их трое: это Марко Сарольди (Турин), Серафино Амато и Якопо Бенси (Рим).
Марко Сарольди специализируется на репортаже, рекламной съемке, индустриальном пейзаже. На сегодняшний день он вдохновлен жестокой романтикой и динамизмом современного спорта, которому посвятил целую серию фотографий. Напротив, внимание Серафино Амато привлекает внутренняя, духовная жизнь человека (серия "Professore", заставляющая вспомнить некоторые пласты итальянского неореализма). "Родовая" печать многовековой итальянской культуры лежит и на многослойных, насыщенных аллюзиями композициях Якопо Бенси - фотографа, историка искусства, ассистента директора Британской школы в Риме, куратора многочисленных международных проектов в области современных визуальных искусств.

Анна Шишкина. ('Матушка Медоуз'). Коробка с карандашами. 2005 г. Анна Шишкина. ("Матушка Медоуз"). Любите меня. 2006 г. Владимир Антощенков. Жерло 2. 2005 г. Владимир Антощенков. Катамаран. 2006 г. Александра Деменкова. Из серии "Цыгане". 2006 г.

Петербургская фотография, естественно, представлена очень широко. Как всегда, наряду с работами известных мастеров, экспонируются произведения молодых авторов. Спецификой петербургских авторов, пожалуй, можно назвать увлеченность формальной стороной фотографии: от классически ясных и пластически совершенных композиций Владимира Антощенкова до экстравагантных поисков новых средств выразительности у наступающих поколений. Ускользающая от приземленной конкретности тема "Метаморфозы игры" дает простор полету фантазии, да, кажется, и сам город - присущий ему дух изменчивости и игры, ворожбы и искусства - подталкивает и провоцирует к созданию фантасмагорий: будь то почти "готические ужасы" Валерия Потапова, или просвечивающие в лицах современниц образы Мадонны Валерия Дегтярева. Или смешение и смещения яви и вымысла, хаоса и порядка, материи, фантомов, стихий - в композициях Искандера.

Дмитрий Пшик. Черное и белое. 2006 г. Дмитрий Пшик. БандеРоль. 2005 Дмитрий Пшик. Сорока. 2006 г. Марина Кравченко. Из серии "Похождения Мараскино". 2006 г. Михаил и Татьяна Лабинские. Гусь папарацци не товарищ. 2006 г.

Симпатичное открытие 2006-го года - Творческий Альянс "Матушка Медоуз и Братья Гримм", содружество четырех питерских фотографов - Анны Шишкиной ("Матушка Медоуз"), Дмитрия Пшика ("Маэстро Пшик"), Николая Туркина ("МаэстроТуркинс", он же "Дядюшка Римус"), Натальи Порядиной ("Маэстра Прегрик"). Объединяющая всех Гримов фабула - художественное исследование опыта игры, в том числе театральной. Апеллируя к культуре детства и феномену игры, в своих фотоопусах Гримы "играючи" создают захватывающее воображение арт-пространство - возможно потому, что их игровой опыт закален участием в немалом количестве художественных и театральных проектов, в выставках и площадных действах, перфомансах, интерактивах и арт-актах.

Алексей Кривцов. Алексей Кривцов. Из серии "Танец с драконом". Алексей Кривцов. Из серии "Танец с драконом". 2005 г. Сергей Козиенко. Из серии "Другая". 2006 г. Сергей Козиенко. Из серии "Другая". 2006 г.

"Обнаженная натура" - небольшой, но очень качественный раздел выставки. Вызывают любопытство "игры с телесностью" Сергея Козиенко. Но особенно хочется выделить работы Алексея Кривцова, захватывающие эстетической отточенностью, чеканной формой, флером изысканного эротизма (серии "Дракон", "Танец", "Танго").

По сложившейся традиции в "Манеже" экспонировались лучшие работы, представленные на XII творческий конкурс Санкт-Петербурга и Ленинградской области "ЛУЧШИЙ ФОТОКОРРЕСПОНДЕНТ 2006 ГОДА", здесь же прошло и награждение победителей (16 октября в 16 часов).

Дополнили экспозицию коллекции лучших фотографий, присланные из региональных отделений Союза фотохудожников России (Адыгейская, Калининградская организации, Воронежское, Дальневосточное, Ставропольское, Ярославское отделения), а также Академия классической фотографии (Москва), Фотоклубы "Мурманск" и "Петрозаводск" одноименных городов.

КОНКУРС "ЛУЧШАЯ ФОТОГРАФИЯ' 2006"

Впервые в рамках Санкт-Петербургского ФОТОВЕРНИСАЖА прошел конкурс "ЛУЧШАЯ ФОТОГРАФИЯ' 2006".
Четыре победителя получили денежные премии, памятные знаки и дипломы выставки:
Юрий Павлов (Калининград),
Абрамова Юлия, Любин Александр (группа "Общее вздрагивание", Калининград),
Владимир Антощенков (Санкт-Петербург),
Евгений Мохорев (Санкт-Петербург)
Жюри решило наградить поощрительными призами:
Виктора Хмелика (Владивосток)
Андрея Архипова (Воронеж)
Владимира Нейморовца (Санкт-Петербург)
Алексея Кривцова (Санкт-Петербург)
Сергея Козиенко (Санкт-Петербург)
Петра Жукова (Москва)
Анну Шишкину (творческий альянс "Матушка Медоуз и Братья Гримм", Санкт-Петербург)
Александру Деменкову (Санкт-Петербург)

В рамках выставки проводились мастер-классы.

За 6 дней Санкт-Петербургский ФОТОВЕРНИСАЖ посетило 18 965 человек.


ДИРЕКЦИЯ

ВЦ "Реал"
тел./факс: +7 (812) 400-2434, 400-2440
e-mail: info@real-fair.ru
http://www.real-fair.ru